Jak mixować w fl studio
Teraz zaczyna się trudny etap, bo nagle odkrywacie, że kompresor pozmieniał proporcje w miksie. Nieznacznie, ale jednak. Niekiedy subiektywnym efektem kompresji jest zauważalna utrata zbyt mocnego basu stąd sugestia inżynierów masteringu, by w oddawanym im do obróbki materiale ustawić nieznacznie mocniejszy bas.
Czasem też niektóre elementy miksu brzmią po kompresji całości odrobinę zbyt głośno. Na tym etapie można jeszcze poprawić jakieś drobiazgi, ale jeżeli uważacie, że potrzebne są radykalne zmiany, to wniosek jest prosty - kompresor został źle jak. W takiej sytuacji zapisujemy stan sesji sprzed kompresji, renderujemy ją do postaci miksu stereo i odstawiamy wszystko na dzień lub dwa.
Zapisz i schowaj Zapis właśnie co zakończonej sesji w postaci miksu stereo na taśmie DAT lub płycie CD mixować niesłychanie istotny, zwłaszcza gdy pracujemy z wykorzystaniem zewnętrznych urządzeń sprzętowych. Przez noc może się wiele zmienić. Stare zewnętrzne procesory efektów i inny sprzęt ostygną i następnego dnia w nieuchwytny sposób mogą zabrzmieć inaczej.
Na skutek działania niewidocznych istot z kosmosu sesja może się nie otworzyć. Dysk twardy w komputerze może ulec uszkodzeniu, a przepięcie w sieci może trwale uszkodzić naszą kartę dźwiękową. Przy okazji pamiętajcie, by przechowywać wszystkie pliki związane z sesją poza systemem, na zewnętrznych nośnikach, w bezpiecznym miejscu i obowiązkowo dobrze opisane.
Rekapitulacja W tym miejscu czas na małe podsumowanie procesu miksowania dla tych, którzy nie czytali wcześniejszych odcinków naszego cyklu. Zaczynamy od dokładnego poznania śladów nagranych podczas sesji. Kolejnym krokiem jest ustawienie zgrubnego miksu. Mając go, należy zbudować dobry podkład ze ścieżek perkusji, basu i padu.
Następnym etapem jest dokładanie wszystkich instrumentów solowych, a na końcu głównego wokalu i chórków. Teraz czas na takie dopracowanie miksu, by brzmiał on dobrze przez całą długość piosenki. Na końcu dokonujemy ostatecznego, generalnego sprawdzenia poziomów i niekiedy kompresji miksu oraz zgrywamy całość do postaci stereo i zachowujemy w bezpiecznym miejscu.
W praktyce jednak niewiele miksów da się tak łatwo i szybko zrobić. Niejednokrotnie jest to powtarzający się proces. W trakcie jak miks nabiera kształtu, będziecie zmieniać i rewidować wszystko, co do tej pory wykonaliście. Należy jednak pamiętać, by robić to metodą kolejnych przybliżeń - im więcej razy to robicie, tym mniej radykalne powinny być zmiany.
Wraz z upływem dnia powinniście stopniowo "domykać" miks. Pod koniec pracy nad miksem powinniście być przekonani, że jest to "bliska doskonałości" reprezentacja tego, co spodziewaliście się osiągnąć. Nie powinniście mieć wrażenia, że coś jeszcze "można poprawić". Właśnie dlatego sesje miksowania przeciągają się zwykle długo w noc.
Staracie się nie myśleć o tym, kiedy skończycie, a zamiast tego po prostu pracujecie, pracujecie i pracujecie nad miksem aż poczujecie, że jest absolutnie doskonały. Wtedy dopiero jest czas na przerwę. Poranny przegląd Jeśli to możliwe, to usiądźcie do sesji w towarzystwie jeszcze jednej osoby, najlepiej takiej, której nie było z wami poprzedniego wieczoru.
Kolejność mixu/ masteringu - - Korg pa, Instrumenty klawiszowe, Fl studio, sample, pietia
Celem porannego przeglądu jest potwierdzenie, czy wieczorny miks jest odpowiednio dobry. Na tym etapie nie ma już mowy o dokonywaniu żadnych zmian, chyba że coś jest bardzo nie w porządku. Nawet gdy osoba, z którą odsłuchujecie miks, sugeruje jakieś zmiany, nie ulegajcie ślepo i bez pytania, bo może się ona mylić w swoich opiniach.
Robicie tylko niezbędne minimum, by błąd naprawić - i to przy założeniu, że w ogóle jak się go naprawiać. Jeżeli nie jest to błąd krytyczny, nie ruszajcie go. Bo ostatnia rzecz, jaką chcielibyście teraz rozpocząć, to demontaż wszystkiego. A przede wszystkim musicie uniknąć czegoś, co nazywa się niekiedy "reakcją łańcuchową".
Co to jest reakcja łańcuchowa? Z reguły rozmowa przebiega mniej więcej tak: "O, powinniśmy troszeczkę pogłośnić przeszkadzajki. A, werbel brzmi teraz zbyt łagodnie. Czy możesz go rozjaśnić? Tu znajdują się twoje efekty dla wybranego kanału. Studio kliknąć na pustym polu i z menu rozwijanego wybrać jedną z wtyczek, którą chcesz uruchomić.
Tutaj mamy wprawdzie zbędne sekcje, poza ładnym dodatkiem jakim jest parametric EQ, reszta to te same mixować o których pisaliśmy w punkcie 1. Separacja stereo, przesuwanie fazy, swap, delay i gain całego kanału. Wreszcie dochodzimy do sekcji wyjściowej naszego wybranego kanału.
Zazwyczaj ta sekcja jest ustawiona na none w tym przypadku będzie to wyjście do kanału głównego. Podpinanie wtyczek, sampli pod mixer Właściwie od tego powinniśmy zacząć na samym początku, ale założyliśmy, że już wiesz jak podpina się wybrany sampel czy też wtyczkę, pod jeden z 99 kanałów w mixerze. Klikasz na wybrany sampler, który chcesz wysłać do mixera W okienku FX wybierasz do którego kanału w mixerze chcesz podłączyć dany sampel, wtyczkę.
Share this: Twitter Facebook. Dodaj do ulubionych: Polubienie Wczytywanie…. Komentarze 0 Trackbacks 0 Dodaj komentarz Trackback. Brak komentarzy. No trackbacks yet. Skomentuj Anuluj pisanie odpowiedzi Dodaj swój komentarz Korekcją nadajemy charakter brzmieniowy partii wokalnej i ten element jest niezwykle ważny.
Oczywiście będziesz wracać do niego w trakcie miksu w celu dokonania poprawek. Druga podstawowa kwestia to głośność, a raczej jej zmiany.
Najwięksi z największych spędzają nad tym elementem mnóstwo czasu. Co robią? Dlaczego nie użyją kompresora? Jeśli różnica pomiędzy najcichszymi i najgłośniejszymi fragmentami jest duża, żaden kompresor nie poradzi sobie z tym bezboleśnie, a słuchacz natychmiast wyczuje, że coś jest nie tak. Dopiero po wykonaniu tej czynności bierzemy się za kompresję.
Kompresor może cudownie podkreślić charakter i emocje w wykonaniu, ale może też wszystko zrujnować. Poza wybranymi gatunkami muzycznymi kompresja powinna być niesłyszalna, czyli wokal musi brzmieć naturalnie. Inna sprawa, że dzisiaj trudno zdefiniować, co jest naturalne, a co nie. Współczesna muzyka to ogromna ilość kompresji na wszystkim, co nie znaczy, że musimy ślepo za tym podążać.
Ale wokal skompresować trzeba. Na początek zastosuj w miarę szybki kompresor z jak dużym ratio maks. Nie przesadzaj z atakiem, natomiast wybrzmiewanie Release może być dość szybkie. Kompresor ten ma za zadanie wyłapać wszystkie różnice, które umknęły nam na etapie automatyki. Znakomicie sprawdzą się tu wszelkie klony nieśmiertelnego Potem dodaj drugi kompresor, tym razem łagodny i powolny, np.
Może być lampowy, ale nie musi. Tutaj możemy zastosować głębszą kompresję nawet dBtym razem z dłuższym atakiem i wybrzmiewaniem. Ten kompresor nada naszemu wokalowi profesjonalnego charakteru. Wrzuć na playliste podkład muzyczny, potem dodaj wokale główny, pogłosy, kosmetyki itp. I następnie zacznij od mixu - głośność, rozkład stereo poszczególnych ścieżek, jak mixować to zrobisz to działaj tak, aby wokal brzmiał jak najlepiej.
Skompresuj go, wyczyść equalizerem, dodaj pogłosu, echa gdzie Ci pasuje, wedle uznania :. Nóż mi się w kieszeni otwiera Bo szkoda studio czas na źle nagrane ślady. Pogłos i echo? Spoko, ale w naprawdę niewielkich ilościach z bardzo prostego powodu- łatwo przedobrzyć i czytelność szlag trafi.
Kiedyś właśnie też tak robiłem że najpierw korekcja, ale gdzieś przeczytałem że wokal kompresuje się na początku i tak mi zostało do dziś :P Jaką to daje różnice? Że nieskompresowany dźwięk można bardziej szczegółowo skorektować?
Chodzi o to, że taka korekcja powinna polegać głównie na oczyszczeniu materiału. Wokal jest nagrywany przez mikrofon, może on zebrać dużo niepotrzebnych dźwięków, szczególnie na dole pasma. Jeżeli chcesz rozwinąć swoje umiejętności w miksowaniu to nie zastanawiaj się nawet sekundę, tylko od razu się zapisuj.
Porównując moje stare projekty do obecnych, to jak niebo i ziemia! Kurs jest pełny tipów i ciekawostek, dzięki czemu nauka jest ciekawsza. A do tego pełen pasji zespół Hugiz, który zachęca do nauki i dba o kursantów. Szkoła Mix Mastering w bardzo jasny sposób wyjaśnia działanie wszystkich narzędzi używanych w mixie.
Cała potrzebna wiedza zawarta w 12 modułachprzez co nie trzeba tracić czasu na oglądaniu tysięcy różnych poradników. Kurs pomógł mi w zrozumieniu mixu. Dzięki niemu przeskoczyłem i zaoszczędziłem parę lat na dochodzeniu do tej wiedzy samemu. Przed dołączeniem myślałem, że wiem już wszystko. Kurs otworzył mój umysł, zmienił nastawienie do mixu oraz narzędzi.
Polecam każdemu i naprawdę nie ma co się zastanawiać.
Samodzielna nauka mixu i masteringu zajmie Ci lata. I wciąż nie będziesz wiedzieć czy idziesz w dobrym kierunku. Wiem to, bo sam kiedyś zaczynałem i pamiętam, ile kosztownych błędów popełniłem. Zastanów się: Czy chcesz poświęcić kilka lat na naukę samemu? Pewnie NIE. Twój czas jest cenny.
BIG UP! W odcinku opowiadam, jak sprawnie miksować piosenki/mixować utwory. Pokazuję tu podstawy mixu w FL Studio, a w kolejnych odcinkach będę prezentował coraz to bardziej zaawansowane.
A z kursem potrzebujesz tylko kilku tygodni, żeby dojść do etapu, gdzie rozumiesz i umiesz robić mix i mastering. W ciągu kilku tygodni kursu opanowałam więcej niż przez 2 lata oglądania samych tutoriali na YouTube! Kurs stanowi kompletne źródło informacji przedstawionych w przystępny sposób. Zagadnienia ułożone chronologicznie i podzielone na działy, co zdecydowanie ułatwia przyswajanie wiedzy.
Może i nauczysz się miksować z yt oglądając filmiki, ale prawda jest taka, że każdy tam robi coś inaczej i idzie zgłupieć. A ten zaoszczędzony czas możesz przełożyć na szybszy zarobek ze swoich pracbo w końcu szybciej coś zajarzysz, a jak nie zajarzysz to chłopaki z Hugiz Records na pewno pomogą.
To będą najlepiej wydane pieniądze w Twoim życiu! Świetny i profesjonalny kurs, który pozwolił mi uzupełnić braki w zakresie miksu i masteringu. Za tak niską cenę dostajesz ogrom wiedzy i do tego dożywotni dostęp. Program opracowany doskonale. Lekcje wciągają jak dobry film kryminalny.
Na zachodzie takie kursy są 3x droższe. Materiały warte tysiące złotych. Mój certyfikat wisi w salonie - wizytujący gratulują, a ja jestem 10 lat młodszy z zadowolenia! W trakcie kursu masz kontakt z Hugiz Records i otrzymujesz konkretne wsparcie. W innych kursach mixu ktoś nagrał jak robi utwór, a tu wszystko jest inaczej.
A także oprócz dobrze opracowanych materiałów, jest wiele bonusów o obsłudze klienta i marketingu. Szkołę Mix Mastering możesz przerabiać w dowolnym programie muzycznym. A jeśli nie masz żadnego wybranego, poznaj program Reaperktóry możesz używać na bezpłatnej wersji.
Dzięki lekcjom szybko odnajdziesz się w Reaperze, ominiesz wszelkie techniczne trudności i zaczniesz swobodnie tworzyć w nim miksy. Dowiesz się, jak szybko i poprawnie przygotować utwór pod streamingi internetowe jak Spotify czy Apple Music. Będziesz mieć pewność, że muzyka Twoja i Twoich klientów wszędzie brzmi świetnie i studio w najwyższej jakości.
Otrzymasz mixować, z którym jak studio dopasowane do Ciebie i Twojego stylu pracy.
Od wyboru narzędzi, po akustykę i zrobienie własnych paneli akustycznych! Z kursem stworzysz świetne warunki do pracy z muzyką, nawet przy ograniczonym budżecie. A także unikniesz kosztownych błędów. Otrzymasz gotowy wzór oferty na sprzedaż usług miksu i masteringu muzyki, która zaoszczędzi Ci czas i pomoże znaleźć pierwszych klientów.
Ofertę przygotował specjalista od marketingu. Z nią łatwiej wyróżnisz się na tle konkurencji, szybciej pozyskasz nowych klientów… i szybciej zwróci Ci się cały kurs. Ja już zrobiłem 10 miksów. Kurs mi się zwrócił i dalej zwraca, bo przede mną 3 kolejne! Otrzymasz zniżki na sprzęt marek współpracujących z AudiotechPro, m.
Zniżka działa nas sprzęt fizyczny i cyfrowy. Jeden większy zakup ze zniżką może zwrócić nawet cały kurs. Naucz się, jak dopracować każdą muzykę, w dowolnym gatunku. Nie przegap zapisów do poniedziałku.